高校生が応募出来るコンペです。（応募は８月１日から）

ジュエリーは身につけるもの。ジュエリーは飾るもの。
ジュエリーは光るもの。ジュエリーは高価なもの。
そのようなイメージの覆いをめくって、
新しいジュエリーを発見したい。

今、ジュエリーでないものが、未来のジュエリーになる。
今年のテーマは「1COIN」＝500円。
制作費500円のジュエリーアワード開催。
詳細はWEBをご覧ください.

http://kukan.tv/now_jewelry_award/

公募推薦・専門実技試験が終わり新たなる仲間が募る中、
夏と秋のコミュニケーション入試で合格した学生は「入学前学習プログラム」の一環で授業を受講してもらしました。

今回のお題は「平面から立体へー◯◯の木にて」
デザインを学ぶ上では欠かせないブルーノ・ムナーリが書いた『木をかこう』をテキストに紙から木と場を作り、
それにまつわる詩を紡ぐと言った内容です。

木はある法則の中で成長していきますが、それは他の事でも同じ事が言えます。
また、法則を理解し出来る成果物は、土俵に立つことが出来ます。

同じ課題で、同じルールの中で作られていく課題は、
遠くから見ると全てが同じ様な物にしか見えませんが、少し近づくと表情が見え更に近づくと構造を理解することが出来ます。
もし、違うルールで一人だけが異色を放つとそれは別の何かだと遠めでも気付いてしまいます。

課題を始め、初めはただひたすらに自分の作品を制作していましたが、ある程度作業が進みだすとまだ出会って間もない人と相談をし始めました。
それは、同じ土俵に立った者だからこそ起こる現象なのでしょう。

大勢の前でのプレゼンテーション。
まだまだ、人前で話すことに慣ていない姿が多々見られましたが、これが４年間経つと芯の強いプレゼンテーションが繰り広げられて行くのでしょう。

まだ入学まで数か月ありますが、その間に成長し入学直後、もしくは入学前より大活躍するのも夢ではありませんね。

遂に、前期より行っていた課題が終盤を迎えました。
(8月6日・10月8日・11月5日参照)

他人の制作した作品を考察し、リデザインをしたモノを更にブラッシュアップした課題の最終形態が今回のプレゼンです。
もちろん、作品のプレゼンをする事も目的ですが、もう一つ大きなねらいがあります。
それは、聞き手が批評をするということです。
ただ作って、
講師が意見を述べるだけではなく、聞くことによって必ず生まれる各々の考えを発表しプレゼンするモノが成長するのではなく、
聞く側も成長することで更にそのモノやコトを発展させお互いが成長することが出来ます。

面白いモノやコト、面白くないモノやコトにも何らかの理由があります。
その何かに気づく事、もしくは模索することが新たなるステップへ進む為のキーです。

今回の課題（プロセス）の中で、彼らはものづくりの為の大きなヒントを得たに違いありません。
益々、これからが楽しみです。

11月23日より30日までフランスへ行きました。

新この研修の目的は、パリで行われるジュエリーの展示会「KARA」への出展です。

GEODESIQUEと小島ゼミ生ULYUが参加しているKARAサーキット

http://www.kara-expo.com/parcours-liste_fr.htm

しかし、展覧会自体が中止となるアクシデントが起き、
研修目的が達成できずに帰らざるおえないかと思われましたが、パリでも1番のギャラリーである
「Galerie ElsaVanier (ギャラリー　エルザ・バニエ)」のご好意により作品の展示をさせていただくことになりました。

Galerie ElsaVanier

http://www.elsa-vanier.fr

Galerie ElsaVanier展示作品詳細ページ

http://www.elsa-vanier.fr/bijoux-createur-exposition.php

会場では、学生が自らの手で製作した作品が商品として並び、
沢山のお客様に見ていただき、レセプションパーティーではお客様やプレスの方々と自分達の作った商品について語りました。

そして、一旦は中止となってしまった「KARA展」ですが、KARA展第10回記念と称し、「KARABOOK」という、
出展される予定であったアーティスト達の作品集が出版されることとなりました。
その本のお披露目会場でも、
プレス関係者のみならずプロのアーティストの方々と言葉の壁を持ちながらも作品を通じてコミュニケーションを交わし、とても貴重な体験をすることができました。

言葉が通じない環境で、自分たちの作った作品を通じて様々な方とコミュニケーションを交わし、
異文化と触れあうことでモノの見方が大きく変化しまた一段と成長しました。

卒業制作ではどのような作品が出展されるのでしょうか。乞うご期待。

後期の第１週目の授業時にプレゼンをした２回生（10月8日参照）が、
前回の４回生の質問やアドバイスを元に約１か月制作をし発表を行いました。

新しい素材や、前期で使用した3Dプリンター等を駆使し日用雑貨、照明、
アート作品をデザインする学生など様々な作品があり見ている人が飽きない、たのしいプレゼンでした。
今回の制作でクリアできなかった部分を次回の制作で解決することがそれぞれの課題となりました。

プロダクトコースは、３回生になるとプロダクトとジュエリーの専攻に別れ、より専門の技術や知識を学びます。
３月迄にはプロダクトかジュエリーか専攻を決めます。
今回の課題でデザインのプロセスのみではなく、自分自身のいる位置を理解をし将来設計をする良い機会になっています。

一体、彼らはどの様なデザイナーやクリエーターになるのでしょうか。

日本のファッション産業は様々な課題と可能性を秘めています。
現状として、消費者っはファストファッションに見られる「安くて良いもの」を求め、
それに応える形で生産者側ではますます低価格競争が激化しています。
生産は海外に拠点を移し、高い技術を持つ日本の工場は徐々にその数を減らしています。
一方で消費者は商品をただ享受するだけでなく、
自らが望む形に加工するユザラーやデコクロといった消費しながら生産する人々も現れ始めています。
また「クールジャパン」と評される日本のアニメやコスプレ、
ストリートカルチャーなどに対する日本の感覚や考え方が海外からも注目を集めています。
このような現状をふまえ「ジャパン」、「にっぽん」など様々な角度から「日本」を捉え直し、
考えたことを各々の作品としてグループ展形式で発表します。

期間
2010年11月6日(土)～2010年11月16日(火)
＊水曜日定休
11:00～20:00

場所
SferaExbition
京都市東山区縄手通り新橋上ル西側弁財天町17　スフェラ・ビル2F

http://www.ricordi-sfera.com/

主催
京都造形芸術大学　空間デザイン学科　ファッションデザインコース4回
成実･水野ゼミ
【教員】成実弘至　水野大二郎
【出品者】小川恵実　蔡欣諭　高橋理沙　辻瑞穂　早川杏平　藤本亜希
　　　　　 細川直也　三村恭一　矢田真奈美　山下那津子
【twitter】http://twitter.com/narumizu2010

協力
皆川明(mina perhonen)
若林剛之(sou･sou)

関連イベント
①オープニングトーク＆レセプション
日時：11月6日(土) OPEN17:30 START18:00～20:00
ゲスト：蘆田裕史氏 http://changefashion.net/blog/ashida
場所：スフェラ・ビル(2F) SferaExbition
料金：無料
②トークイベント
日時：11月14日(日) OPEN14:30 START15:00～17:00
ゲスト：都築響一氏 http://roadsidediaries.blogspot.com/
場所：スフェラ･ビル(0F)　せせらぎすへら
料金：500円
予約：neo.japonism.now＠gmail.com

先日、オカズデザインの吉岡秀治さんと吉岡知子さんに来て頂きました。

OKAZ DESIGN

ホームページhttp://okaz-design.jp/

著書『豚ごはん』、映画『食堂かたつむり』、現在放送中の連続テレビ小説『てっぱん』など、
数々の「食」に関係する現場にてご活躍されているオカズデザインですが、
今回はお忙しい中特別講義として今に至るまでの経緯を語って頂きました。
元々、グラフィックデザインを主にされていたのですが、ひょんな事から料理を作るお仕事をされることになり、
以降、レシピの作成・イベントでの出店等を手がけることで、今のカタチになったとのことです。
「シンプルで普遍的なもの」をプロの料理人としてではなく、
プロのデザイナーとして手を抜かずにおいしい料理を提供出来るのは、オカズさんだからこそできる表現です。

その後、３回生が『豚ごはん』のレシピより調理した豚の燻製を挟んだ
「ホットハムサンド」を片手に小島先生、椿先生、銅金先生を交えての対談を行いました。
好きな食べ物、山椒について、産地での食、ミツバチの減少問題など、長時間に渡ってトークをして頂いた後に、
聴講している学生一人一人にも自分の好きな食べ物について語ってもらいました。

中には、日本の料理でありながら聞いた事も見たこともないものや、
その産地でしか味わえない味、もう食べることが出来ないであろう謎のジンギスカン鍋など、
夕食時だからか更にお腹が減ってしまいました。

近頃、コンビニやレトルト食品が発達し、手頃でおいしく食べ物を口にするようになってはきましたが、
その一方、料理をするのが面倒、野菜の値上がり等の影響もあり料理をしない方が多く見られます。
そんな現代だからこそ、オカズさんのようなほっこりとしたおいしい料理を作って食べながら「食」について考えてみてはいかがでしょうか。

今年の夏休みは既に名物なった、
１回生の“ねぶた”に加え学園祭、学科展と大学全体が活発に動いていたので休みを取れたか分かりませんが。。。

さて、後期の授業ですが、学園祭に続き注目です。

プロダクトは２回生が４回生にプレゼンを行うと言う少し変わった２回生と４回生合同授業のご紹介です。

課題は前期に行った４回生が２回生に“自分”をプレゼンすることから始まります。
２回生が就職間近の先輩達のプレゼンより得たヒントを元に、
２回生が別の課題で作った作品をどのように展開していくのかというものです。

スタイロで制作した作品を任意でクラスメイトと交換し、
作者の意図を聞き、その作品を自宅に持ち帰り、夏休み中に自分の思うように使用し観察日誌をつけて、
考えたコトやモノ気づいたコトやモノ、あるいは想像したコトやモノで、リデザインしていくという課題でした。
約１か月の制作期間で新たな形にする事がこの課題のフィニッシュです。
そして、形を起こす前に他者の意見を聞く場として今回のプレゼンを行いました。
先輩たちの質問、アドバイスなどを聞いた２回生はどの様な作品を作るのかが楽しみです。

学生作品展「サンテンセット」は委員はじめ３年生のがんばりのおかげで、とてもいい展
覧会になりました。
初日は７００名以上、２日目も５００名以上もの方々に来場いただきました。
なかには作品をお買い上げされるお客様もおられたとのことです（情報デザインの榎本先生もそのお一人）。
学生たちにもたいへんな励みになったと思います。
作品の展示の仕方、空間の演出の仕方など、いろんなことを学ぶ機会となったことでしょう。
展示については、こじんまりとまとめていた印象がありますが、もっとはじける部分があってもよかったかもしれません。
作品もまだまだこれからです。ここを出発に、さらに高いレベルを目指してほしいと思います。

学生作品展の委員のみなさん、おつかれさまでした。

成実

学科展には多くのご来場ありがとうございました。

この春に各専門のゼミを専攻した３年生の展示の始まりです。
これから学内はもちろん学外での自主展示公募展への挑戦などを通じて表現者として場所を模索していけたらと思います。

あしたは、今日の延長線

そのコップで飲んだ水は、おいしい気がする。
その服を着ると、誰かと会いたくなる。
今を気持ちよく過ごせたら、あしたがもっとたのしみになる。
あしたは、今日の延長線。

私たち空間演出デザイン学科は、家具や衣服、
アクセサリーのようにヒトとモノの間にある空間をデザイン・制作しています。
ここではそれぞれが思う、今をそして明日をよりよくするためのデザインを提案します。
あなたの生活の中で実際に使われている事を想像しながらご覧ください。

日時：９月１９・２０日　１０時から１８時まで
場所：京都造形芸術大学　興心館 Ｋ２１教室
作品：空間デザイン　「２週間で２０作品をつくる」「LIGHTS WITH2」
　　　 ファッションデザイン　「歴史衣装の展開」「フィット＆フレア」「ジャケットスーツ」
　　　 プロダクトデザイン　「未来のケータイ・ドライヤー」「ジュエリーにみる夢は」

同時に、学園祭・オープンキャンパスも行っているので、是非、ご来場ください。

大瓜生山祭　特設ホームページ

http://urifes.com/